充实之谓美
钱绍武艺术作品展前言
杜鹏飞
1988年金秋，我来到美丽的清华园，大礼堂西侧矗立着以红色花岗岩雕刻而成的闻一多先生坐像，黑色大理石背景墙上镌刻着描金行书：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。闻一多”，从此我记住了艺术家钱绍武的大名。
2008年春，耄耋之年的钱绍武先生受聘为清华大学美术学院教授。三年后的4月，在清华大学喜迎百年华诞之际，钱绍武先生献上一份厚礼：他将自己历年创作的雕塑、绘画、书法、陶瓷等门类总计928件作品慷慨捐赠清华，并在美术学院美术馆隆重举行“高山流水——钱绍武艺术作品展”。我所在的环境学院紧邻美术学院，作为一名艺术爱好者，我有幸多次徜徉在钱绍武先生的艺术作品中，流连忘返，其情其景如在目前。
时光飞逝，2014年我受命筹备艺术博物馆开馆工作，在2016年9月顺利开馆、2018年完成美术学院藏品移交工作后，钱绍武先生捐赠作品的移交和策展工作即提上日程。相关工作虽稳步推进，但因疫情冲击及展览排期等因素而延宕至今，十分遗憾的是，钱绍武先生已于2021年6月9日驾鹤西去，本次展览既是对其创作生涯的初步总结，也是对艺术家最好的追思与缅怀。
钱绍武先生是一位淹贯中西的大艺术家，他出生于无锡钱氏书香世家，祖父钱六箴是早期留日学生，诗文兼善，颇具才名；父亲钱学熙是北京大学外语系教授。钱绍武从小受到良好的家庭熏陶和旧学启蒙，熟稔四书五经，深谙诗词吟诵，国学素养超拔同侪。他1951年毕业于中央美术学院，1953年赴苏联留学6年，受到系统而严格的西式造型艺术训练。在长达半个多世纪的艺术生涯中，他孜孜以求中西融汇，新旧合冶，探索西方造型与东方审美的结合之路，最终成长为新中国培养的第一代雕塑家的杰出代表。
本次展览突出呈现钱绍武先生对造型艺术的杰出贡献，从其捐赠作品中精选雕塑、素描、速写等作品110余件，特别对以往极少向公众展出的大批速写进行了系统梳理。此外，还集中呈现钱绍武先生创作高峰期具有代表性意义的历史人物雕塑作品26件，从其50年代留苏的毕业创作《大路歌》，80年代精研传统雕塑技艺后完成的第一件写意性雕塑《杜甫胸像》、第一个纪念碑性质的作品《闻一多先生纪念像》，到90年代中国写意性纪念碑雕塑的巅峰之作《李大钊纪念像》、迁想妙得的《李清照像》，还有精彩的《嫘祖像》《阿炳像》《孔子像》，等等。钱绍武先生始终尝试用恰当的雕塑语言对历史人物进行理性的表现和感性的升华，力图将深重的历史意识熔铸在人物造型中，使其承载更丰富的文化内涵与精神内涵。这也正是钱绍武先生所开拓的雕塑民族化新的实践之路。
十三年前，在“高山流水——钱绍武艺术作品展”开幕式上，清华大学原胡和平指出：“本次展览将超越其艺术功绩本身，提醒我们珍视他‘一切为了艺术、一切为了社会’的高尚情怀。”今天，我们再一次通过展览来呈现钱绍武先生的艺术功绩，藉此铭记先生无私捐赠的高风亮节，缅怀先生“一切为了艺术、一切为了社会”的高尚情怀。
艺术不朽，精神永存！
气韵生动——钱绍武先生与雕塑形体学
殷双喜
钱绍武（1928-2021）是当代中国著名雕塑家、艺术教育家、理论家、书画家，是新中国培养的第一代雕塑家的杰出代表。如果说，刘开渠那一代留法雕塑家以艰苦卓绝的努力，在欧洲雕塑的影响下，开创了20世纪中国现代雕塑教育和艺术创作的基础，钱绍武为代表的一代雕塑家则吸收了前苏联雕塑的经验，并展开对于中国传统文化和审美精神的研究，对中国现代雕塑的发展具有重要的理论与实践意义。
早在1979年，钱绍武先生在复刊后的中央美术学院学报《美术研究》第1期发表了题为《为什么要画祼体模特儿》的文章，从艺术家的角度，深入细致地讨论了艺术的丰富性、复杂性。在这篇文章中，钱绍武先生提到了米开朗基罗运用的艺术语言来强调自己的主题思想，运用的动作和肌肉本身来说明问题。这篇文章的发表，对于雕塑界的拨乱反正起到了重要作用，悄然打开了新时期中国现代美术和艺术的启蒙大门。
改革开放初期，钱绍武先生以其独特的艺术创作和艺术理论思考，从实践和理论两方面融入了那个时代的启蒙，从艺术的角度拓展了国人的思想解放。清华大学艺术博物馆收藏的钱绍武先生一大批速写，主要是这一时期所作。《钢笔速写8》画面上有一方朱文印，印文为“五十后作”，即1978年以后所作，这正是改革开放后中国文艺的春天。钱绍武先生创作的大量速写，开拓了他对雕塑形体学的研究空间，2004年2月他在中央美院进行“学与雕塑关系”公共课程的讲授，进一步推动了雕塑形体学的发展。
欣赏钱绍武先生的速写，我们可以看到作品中的线条流畅简洁，落笔肯定。虽然我们看到的是优美的外轮廓，但其实钱先生关注的是的内在结构。可以看出他的速写的基本思路，是先用长线条抓住大的动势，再以结构表现的方法画出主要的胸廓和骨盆结构线。如同数学家的方程式演算，以大量具体的速写实践来求证欧洲文艺复兴运动以来艺术的结构规律。
钱绍武先生的线描，都具有一种空间中的深度表达，这种结构的复杂透视，使得似乎可以从纸上站立起来，走向我们。我们不难从钱绍武先生的线描中感受到某种具有音乐感的节奏和韵律，这既是的节奏和韵律，也是艺术家以敏锐的眼光捕捉和表现的艺术节奏和韵律。
钱绍武先生的观点是画人物要“意在笔先”，要事先了解这个对象，酝酿这个对象的精神风貌。他到底是个什么人，有什么经历，什么思想。不是画的多就会画的好，表面的熟练并不可取。其次画人物要画出人物的真情流露，要真情刻画，充满。将对象看作一个活生生的人，对他有感情，而不是看作一个冷冰冰的模特儿。自己如果不激动，就不会画出让人感动的作品。同时，画肖像不仅注意头部，也要注意全身的动作。
钱绍武先生从丰厚的中国传统文化的修养出发，指出雕塑的抽象化接近于中国的书法艺术。考虑到中国传统书法理论认为中国文字的生成来自于自然万物的启发，我们可以认为，钱绍武先生将雕刻的形体研究，从扩大到了自然界的各种形体，大大拓展了雕塑艺术语言的研究，初步地建构了具有中国审美特色的雕塑形体学的基本框架。
正是在改革开放的文化氛围中，钱绍武先生对中国传统雕塑和民间艺术的认识得到了深化，并且将他在中国书画实践中获得的艺术体悟融入到雕塑的创作中。他的雕塑形体学体系，其实是一种中西融合的体系建构，其中，受到中国传统画论谢赫六法的影响颇深。有关气韵生动的“气”的理解以及在雕塑中的运用，钱绍武先生自称受到滑田友先生的启发，即“气韵生动”，在雕塑中就是将不同的体积、形体贯穿一气，成为统一的生动的形体表达。
著名建筑家、清华校友马国馨院士以1991年落成于唐山的《李大钊纪念像》为例，认为这是钱绍武先生晚年的巅峰之作，“在吸收中华传统文化和古代石刻造像的滋养中，形意结合而又特别追求意境的理想。”特别是钱绍武先生创作于20世纪80年代的《杜甫像》《闻一多像》和1995年的《曹雪芹像》，以及一系列中国古代和当代人物的肖像雕塑，都表现出“吸取中国传统雕塑，尤其是秦汉雕刻循石造型，随形就势，不拘泥于物象的精细刻画，而着意表现其精神气质的风格和手法，从而体现圆浑厚朴之中的深邃。”
钱绍武先生总结了中国传统形体造型的艺术方法，是建立在“一气呵成”的中国审美基础之上的，这成为了钱绍武先生构建中国雕塑形体学的核心概念，他认为“这种以气为主的创作方法中存在的，是应该重视的，只有这样创作的作品才能真气逼人，具有巨大的艺术魅力。”在钱绍武先生的速写和雕塑创作中，我们能够看到，他那种静心观察，凝神结想，然后一气呵成的大家气象。
钱绍武先生是新中国培养的一代名家和教育名师，他的艺术创作和教学之路几乎与共和国同龄，他以毕生的探索创造回报祖国，以大量的精品力作奉献社会、服务人民，为新中国雕塑艺术和雕塑教育的发展作出了卓越贡献。清华大学艺术博物馆举办钱绍武捐赠艺术作品展，体现了对钱绍武先生的雕塑理论与艺术创作的敬仰，对于推动中国特色雕塑理论体系的建构和发展，促进中国雕塑的创作与教学、史论研究与美育鉴赏，具有重要意义。
2024年7月8日
钱绍武（1928-2021）
部分展品欣赏
钢笔速写-8
纸本钢笔 29.5cm×41cm 20世纪80年代
速写-9
纸本铅笔 29.5cm×41cm 20世纪80年代
线描-14
纸本水墨 55.5cm×90cm 20世纪80年代
线描-9
纸本水墨 69.5cm×45cm 2003年
农民头像
纸本炭笔 30cm×40cm 20世纪70年代
私人收藏
老人肖像
纸本炭笔 30cm×40cm 20世纪70年代
私人收藏
女子肖像
纸本炭笔 39cm×54cm 1979年
中央美术学院美术馆藏
杜甫胸像
青铜 41cm×40cm×62cm 1980年
愚公移山
青铜 63cm×27cm×34cm 1983年
闻一多胸像
青铜 65cm×52cm×72cm 1986年
李清照像
青铜 12cm×15cm×64cm 1992年
阿炳坐像
青铜 51cm×28cm×58cm 2004年
徐悲鸿像
青铜 34cm×27cm×88cm 2004年
孔子立像
青铜 24cm×23cm×57cm 2011年
教师的爱
青铜 82cm×30cm×64cm 2005年
国手心弦：钱绍武艺术作品展
展览时间
2024年12月20日至2025年5月5日
展览地点
清华大学艺术博物馆三层展厅
总 策 划
杜鹏飞
策 展 人
殷双喜
项目顾问徐虹
展览统筹
王晨雅潘旭辉孙艺玮
策展助理
孙艺玮王明泽
视觉统筹
王鹏
视觉设计
杨晖
展陈设计
郭斌
展览执行
孙艺玮桂立新安夙
袁旭龙云郭斌
葛秀支李炎炎李旭东
宣传推广
刘垚梦周辛欣肖非
彭宇史笑颜
公共教育
张明周莹王玟惠张瑞琪英文翻译及校对曹莉张晓婵白申昊姜慧玲主办单位
清华大学艺术博物馆
支持单位
清华大学美术学院
中央美术学院
北京钱绍武文化艺术中心
特别鸣谢
钱绍武家属吴学昭田晓东